1.什么是艺术？内涵是什么？

艺术的意义是什么？

这是自古以来艺术理论家关注的重要问题之一。

作为当代艺术的推广者，

自然是它作用于

灵魂是艺术的重要意义。

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阿尼什·卡普尔作品《下降》

一个黑暗的无底洞一直在旋转，

观众被这来势汹汹的深渊深深吸引。

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你说得对，

这是一朵真正的云

荷兰艺术家Berndnaut Smilde作品

美国《时代》杂志的25项发明，

这张由荷兰艺术家创作的云排名第一。

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英国艺术理论家阿兰·德波顿和小约翰·阿姆斯特朗是理论研究者，他们认为艺术可以用作治疗。他们合著了《艺术作为一种疗法》，这是从哲学和艺术理论背景下对艺术意义的重要阐述。

艺术的意义是什么？

如果艺术被视为一种治疗，会发生什么？首先，它是一种信念，即艺术的主要意义是帮助我们过上更好的生活——实现更好的自我。如果艺术有这样的力量，那是因为它是一种工具，可以纠正或弥补一系列心理弱点。让我们总结一下这些弱点:

1.我们会忘记什么是重要的，我们无法保留重要但转瞬即逝的经历。

2.我们有一种失去希望的倾向:我们总是对生存的阴暗面过于敏感，我们总是因为看不到坚持某件事的合理性而错过合法的成功机会。

3.我们倾向于感到孤立和受迫害，因为我们对有多少困难是正常的有不切实际的感觉。当我们错误判断麻烦的含义时，我们很容易恐慌。我们感到孤独——不是因为没有人倾诉，而是因为我们周围的人无法深切、真诚和耐心地欣赏我们的辛勤劳动。这部分是因为我们表达多变的人际关系、嫉妒或未实现的抱负的方式很容易显得轻蔑和粗鲁。我们忍受痛苦，同时又觉得这种容忍缺乏尊严。

我们心理不平衡，看不到自己最好的一面。我们不仅仅是一个人。我们由多个自我组成，并意识到其中一些比另一些更好。我们遇到更好的自己只是偶然，往往为时已晚。在努力实现最高理想的过程中，我们总是会经历意志的薄弱。不是我们不知道该怎么做，而是我们只是无法按照不时出现的最佳意见行事，因为这些意见往往不会以最有说服力的形式出现。

我们很难了解自己:我们对自己是神秘的，因此向他人解释我们是谁或出于我们认为合适的原因期望被爱是无用的。

6.我们拒绝由经验、人物、地点和时代提供的一些重要的东西，因为我们认为它们披着错误的外衣，无法引起我们的联想。我们遭受肤浅和偏见的判断。我们过于保护性地将事物视为“异类”。

7.我们对熟悉的事物感到麻木，生活在一个凸显诱惑的商业社会中，所以我们最终往往对单调的生活感到不满；我们担心生活总是在别处。

墨西哥艺术家加布里埃尔·道

用彩色棉线编织梦想

“永不消逝的彩虹”

艺术已经找到了它作为一种工具的目的和价值，

并为我们提供了七种帮助方式:

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艺术

不良记忆的纠正

艺术使体验的成果令人难忘且可持续。它是一种机制，可以很好地保存珍贵的东西和我们的动态检查，并可以公开获得，艺术可以集中存储我们的成就。

艺术

提供希望

艺术让我们记住美好和愉快的事情，因为它太容易引导我们绝望。

艺术

提供一种高贵的悲伤

艺术提醒我们，悲伤在美好的生活中也有一席之地，所以在面对困难时不要如此惊慌，而是将它们视为高尚生活的一部分。

艺术

平衡动作

艺术以非凡的清晰度对我们优秀的本质进行编码，并以各种媒体形式呈现给我们，以帮助我们调整我们的气质，引导我们走向最佳状态。

艺术

自知指南

艺术可以帮助我们识别对我们来说很重要但难以用语言描述的事物。关于我们的许多事情很难用语言表达。我们可以拿起一件艺术品说:“这就是我。”

艺术

扩展经验指南

艺术是他人经验的巨大而精美的积累，它以美丽而有序的方式呈现给我们。它可以为我们提供其他文化发出的声音的最生动的例子，因此艺术可以扩展我们团队和世界的概念。许多艺术作品乍一看似乎有点“异类”，但我们会发现这些作品中包含着我们可以借鉴和吸收的思想和观点，以丰富我们自己。并非我们提升自己所需的一切都触手可及。

女艺术家多丽丝·萨尔塞多作品

密码

就像刚刚经历了一场地震。

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脱敏工具

艺术剥去我们的外壳，让我们摆脱对周围事物的习惯性忽视。我们重新发现了我们的敏感性，我们以新的方式看待旧事物，我们不再认为新奇和刺激是唯一的解决方案。

从治疗学的角度解读艺术，一件作品是“好”还是“坏”，取决于它是否能满足我们的内在需求，并纠正上面总结的七个心理弱点。从这个角度来说，当我们说一部作品好不好的时候，这种解读方法会大致勾勒出我们心中可能发生的事情。最终，我们喜欢的作品可能与通过其他解释获得的有价值的作品相同，但我们喜欢它们的原因不同:我们喜欢一部作品是因为它有助于我们的心灵。

艺术家奥拉维尔·埃利亚松创造了一个“太阳”，让观众来回流连。

从艺术中获得很多不仅仅意味着了解艺术本身，还意味着研究我们自己。我们应该随时准备从我们看到的事物中看到自己。艺术本身不会被视为好坏，但对我们来说是好是坏，取决于它在多大程度上弥补了我们的缺陷:健忘、失去希望、追求尊严、自我认知困难和对爱的渴望。在我们接触艺术之前，它已经帮助我们了解了自己的个性，所以我们知道我们想从艺术中找到什么来得到安慰或救赎。

艺术家多丽丝·萨尔塞多《沉默的力量》

E.贡布里希认为，艺术的发展是在艺术家不断解决社会和艺术传统本身提出的问题的过程中形成的。在简介中，他可怕地说:“现实中没有所谓的艺术，只有艺术家。”当然，当我们粗略地读过他讲述的历史后，当我们看到艺术的故事是“各种传统不断迂回和变化的故事”时，我们就会真正理解他的意思。

“艺术”的原始功能是根据巫术或宗教或政治的需要创造一些合适的形象。由于它们的“情况”不同，这些图像可能像古埃及一样安静，像非洲部落艺术一样粗糙，或者像中国青铜图案一样狰狞和恐怖。在历史的进程中，艺术逐渐积累了自己的传统，具有了独立的审美价值，于是一种叫做“艺术”的东西悄然出现在人类社会中。

贡布里希想解释的是，人们不会为了响应某种潜在“精神”的召唤而改变传统，但情况的变化使传统不得不改变。例如，当谈到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画时，他认为正是由于宗教改革，新教地区的艺术家没有画祭坛画的自由。无论在什么样的社会中，贡布里希关心的是艺术家面临的“问题情境”。主导一切的不是“时代精神”，而是许多需要解决的现实问题吸引着艺术家们奉献自己的才华和精力。我们应该是各个时代最优秀的艺术家，正是靠他们的辛勤工作，他们解决了美学领域的那些潜在问题，并融入了我们今天看到的艺术世界。

如果从“问题情境”的角度来看待20世纪的中国艺术，我们不难发现，那些在历史的沉淀中得以保存的杰作，正是因为“解决问题”的迫切需要，艺术家的智慧和创造力才得以充分发挥。贡布里希在谈到建筑和“原生态”绘画和雕塑时用了两个词来形容他们的标准——既“实用”又“合适”。尽管艺术已经逐渐成为一种奢侈品，不再那么实用，但这种标准并没有完全失去其价值，它还会在某些情况下显示出复苏的力量。例如，在20世纪30年代和40年代的中国，新木刻是一种既“实用”又“适用”的艺术。特殊的场景促使艺术家选择黑白木刻作为解决问题的方式。那些大胆简约的黑白木刻作品，既展现了木刻艺术之美，又增强了作品的表现力，适应了当时场景的特定要求。人们在回忆那个时期的艺术时，经常使用“时代气息”和“战斗精神”等词。可以看出，当时的艺术家在战斗的同时也有效地解决了具体的艺术问题，使他们的作品尽可能“实用”和“合适”。我们不想象延安木刻艺术家为创新而工作，但他们确实创造了全新的艺术。他们的作品使各界人士都能感受到鼓舞人心的力量。

可以说，艺术家从来没有像现在这样自由，他们可以完全根据自己的判断找到任务并确定方向。那么艺术家们今天面临着什么问题需要解决呢？这可能很难回答，但他们一定会表达出属于“当今时代”的问题。无论一个艺术家习惯什么样的技术手段，他都应该始终面对今天的时代。然而，有必要提及贡布里希所批评的“时代精神”，他形象地称之为“超级艺术家”——以绘画、诗歌和音乐等各种风格表达自己的艺术家。贡布里希充分肯定了“问题情境”会随着时代的变化而变化，但并不是“时代精神”决定一切。我们应该认识到，一旦艺术家被迫或愿意忽视自己的感受，总是以“表达时代精神”为己任，他的作品就很容易失去活力。佛教艺术家不同于佛教艺术家。前者没有用艺术手段宣传教义的任务，所以一旦被内心驱使去做某件事，他就会创作出真诚而富有活力的作品；后者肩负着宣传佛教的任务，创作中难免出现一些敷衍、空洞的作品。我们应该警惕这种危险。

深渊深渊于2005年在都灵举办了三年一度的展览。艺术家DorisSalcedo用砖块包围了展厅，产生了一种严肃而强大的力量。弯腰爬进展厅后，观众会意外地发现自己置身于都灵利沃里奥城堡的穹顶之下，感受到一种被恐吓和拒绝的感觉。

艺术是思想的有形表达。

它以一定的形式为载体，人们可以通过它追溯创作者的思想。

他最重要的内涵之一是真诚。只有真诚才能触动别人的心灵和思想才有机会产生共鸣。

如果是人为的，不真诚的，接受者感觉被欺骗了，这叫恶俗！

到目前为止，艺术还没有公认的定义。一般认为艺术是用图像反映现实的典型社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、民间艺术、电子游戏（第九艺术）等。艺术离不开人。真正的艺术是一个人对自己的精神和情感的表达和表现，所以我们不能不从精神和心理层面来审视艺术。真正的艺术可以陶冶情操，培养气质。例如，古人练习了两千年的唐诗、宋词、昆曲等艺术。

2.呼啦圈怎么玩？

1.规则和方法:学生围成一个直径为6米的圆圈。一名学生站在中间，拿着一个用绳子绑着的呼啦圈，手臂向下压着，顺时针转动（也可以改变方向）。速度可快可慢。呼啦圈在经过玩家脚下时要跳跃，玩家不能被呼啦圈碰到。如果满足了，就视为失败，圈子里的人会继续改变。

2.预防措施:注意力集中，反应迅速，弹跳灵活，跳得高，尽可能长时间停留在空中。

3.呼啦圈由塑料或橡胶制成，其规格和重量没有严格的规定。练习者可以根据自己的需求进行选择，也可以使用艺术体操吊环代替，对场地器材要求不高。练习者通过绕着他们四肢或身体其他部位的环移动来使呼啦圈绕着他们的身体旋转。

4.身体的某个部位旋转的时间越长，或者一个人同时旋转的圈数越多，其水平就越高。呼啦圈根据练习者的身体部位可分为颈部运动、腰部运动、腿部运动、膝盖旋转、脚踝旋转、手部旋转和手臂旋转。